01 Automne Newsletter 

Bonjour à toutes et à tous, et merci de vous être inscrit·e·s à notre newsletter.

Nous voulons utiliser ce format pour vous tenir informé·e·s de tout ce qui nous concerne. En gros, nous essayons par ce biais de nous éloigner d’Instagram et consorts. Nous avons remarqué qu’il devient de plus en plus difficile d’y trouver les infos que l’on souhaite. Il y a aussi d’autres considérations dont nous parlerons sûrement une autre fois.

Dans cette newsletter, nous abordons les sujets suivants :

• Présentation du groupe. Cette fois-ci : Björn, bassiste et graphiste

• L’EP

• Prochains concerts

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Présentation du groupe

Quel a été ton premier vrai contact avec le punk — un disque, un concert, ou peut‑être un groupe qui t’a ouvert les yeux ?
Je ne viens pas du tout du milieu punk. J’ai toujours écouté du rap et de la soul. J’ai grandi à Berlin dans les années 80 et 90. Du coup, ce sont surtout des artistes et des groupes des États‑Unis qui m’ont marqué. Ce n’est qu’à la fin des années 90 que j’ai commencé à écouter du rap en allemand.

Mes plus grandes influences seraient A Tribe Called Quest, D’Angelo, Snoop Dogg, Run DMC et — c’est un peu embarrassant à dire — Limp Bizkit. En Allemagne, les scènes de Hambourg et de Stuttgart ainsi que le Rödelheim Hartreim Projekt m’ont influencé. Je n’ai jamais écouté le nouveau gangsta‑rap allemand. Ce n’est que maintenant que je découvre des artistes comme SSIO. Et bien sûr, en tant que Berlinois, on aimait Kool Savas et Spezializtz.

Avec Baffo d’Oro, j’ai commencé à m’intéresser au punk. Les trois autres me servent aussi d’excellentes sources. C’est comme ça que je suis tombé, par exemple, sur Death. Je trouve ça vraiment bien.

Mais j’aime aussi écouter des groupes comme The Sheepdogs.

Il y a quelques années, j’ai aussi beaucoup écouté de blues. L’un des meilleurs concerts auxquels j’ai assisté était Buddy Guy au Montreux Jazz Festival.

Un groupe ne doit malheureusement pas manquer ici : je suis fan de Steel Panther. Je suis même déjà allé à l’un de leurs concerts. Chaudement recommandé.

Je pense que tout cela m’inspire d’une manière ou d’une autre quand il s’agit de trouver une ligne de basse. Même si je récolte parfois des regards noirs quand je joue des triolets ou un galop.

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Beaucoup disent que le punk est plus une attitude qu’un style musical — qu’est‑ce que le punk signifie pour toi ?
Pour moi, cela veut dire nager à contre‑courant, quel que soit le domaine. Remettre en question le statu quo sans toujours avoir une meilleure solution sous la main. Dans la musique, cela signifie faire ce que je pense être juste — évidemment inspiré de quelque part. Très peu de personnes s’en affranchissent totalement ; celles qui y parviennent finissent par changer l’histoire.

Dans la vie, cela signifie remettre les choses en question et ne pas les faire simplement parce que « ça a toujours été fait comme ça ».

Le côté DIY, le faire soi‑même, c’est aussi du punk pour moi. Ce n’est peut‑être pas parfait, mais on l’a fait soi‑même et on a créé quelque chose. À savoir si c’est spécifiquement punk, c’est à chacun·e d’en décider ; mais si je regarde les débuts du punk, c’était clairement comme ça. Et c’est exactement ce que je veux dire quand je dis que remettre les choses en question, c’est punk. Au fond, les débuts du rap sont aussi du punk pour moi. À l’époque, les gens ont simplement commencé à faire, dans leur chambre, la musique qu’ils trouvaient cool. Ils avaient un magnétophone à cassette, un micro, des platines et un sampler quelconque. Au début, ils faisaient de la musique de fête tout en abordant aussi des sujets très politiques dans leurs textes. Pour moi, c’est ça le punk.

Même si je ne pense pas que quelqu’un me qualifierait de punk. Dans mon cœur, j’en suis un.

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Comment as‑tu commencé la musique ?
Assez tard. J’avais acheté ce jeu PlayStation avec les instruments en plastique. Un ami de l’époque et moi y jouions ensemble. J’étais plutôt bon à la guitare. Au bout d’un moment, je me suis dit : mec, tu joues une guitare en plastique pendant 4 heures et tu ne sais même pas jouer de la vraie guitare. Pour mes 30 ans, je me suis donc acheté un kit débutant Squier. Après ça, je n’ai plus joué au jeu qu’avec mes enfants. Quand nous avons déménagé dans un nouvel appartement, j’ai remarqué que mon voisin jouait vraiment très bien de la guitare — difficile de passer à côté. On a commencé à faire de la musique ensemble et il m’a demandé de jouer dans son groupe. Le projet s’est dissous à cause du COVID. Je suis passé à la basse parce qu’un groupe avec trois guitares, c’est naze.

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Que dirais‑tu à ton moi plus jeune ?
Ouh, je crois pas grand‑chose. Je suis à un bon endroit, j’ai de bons amis, une famille cool et de bons boulots.

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groupes mentionnés :

- A Tribe Called Quest

- D'Angelo

- Rödelheim Hartreim Projekt

- Kool Savas

- Spezializtz

- The Sheepdogs

- Steel Panther

- Death

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L’EP

Comme vous l’avez, espérons‑le, déjà remarqué, nous avons sorti notre première EP « This is It » le 25 avril. Vous y trouverez nos quatre singles, avec Borderline dans un nouvel habit.

Je pourrais écrire ici un texte assez long sur la genèse de chaque morceau, car cela remonte en fait aux débuts de Baffo d’Oro. Mais je vais essayer de faire court.

Après avoir enregistré et publié nos deux premiers titres de manière très professionnelle à la Groovefactory — sur vinyle d’ailleurs, gravé en très petite série par Koni de la Vinyl Manufaktur à Berne (il nous en reste quelques‑uns) — nous avons continué à écrire de nouveaux morceaux et, à un moment, nous en avions assez de bons pour réenregistrer. Mais comme il est très coûteux — même avec un prix d’ami — d’enregistrer quatre titres en studio, nous avons décidé d’enregistrer tout nous‑mêmes dans notre local de répétition. Michel est très bien équipé dans ce domaine. Nous avons donc tout enregistré nous‑mêmes, sauf le chant. Par hasard, Michel a ensuite fait la connaissance de Luca d’Influx Studio à Berne. Il a pris en charge le mixage pour nous. Lui et son groupe, Roberto Ravioli, sont devenus de bons amis. Nous avions ainsi quatre titres de bonne qualité. Après que Michel a suivi quelques ateliers sur la sortie de disques et tout ce bazar, nous avons établi un petit plan de sortie, ce qui nous a permis de publier « This is It » au printemps.

Michel a entre‑temps repris la fonction de manager du groupe et a piloté toute la sortie. Grâce à cela, nous avons réussi à faire quelques petites vagues. Nous avons eu du temps d’antenne à la radio, notamment sur Couloir 3, Radio Vaudoise et Radio Neo1.

Nous avons été ajoutés à différentes playlists et il y a même eu des chroniques en Suisse et à l’étranger.

Tout cela nous réjouit énormément. Mais le plus important, c’est que cela a aussi entraîné des demandes de concerts — et c’est ce qui nous motive le plus.

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Concerts

• 12.10.25 — Kofmehl — kofmehl.net

• 31.10.25 — Egelsee, Verein am See — www.vereinamsee.ch

• 22.11.25 — Rock im Pavillon

• 19.12.25 — El Cannario — @el_cannario

• 20.02.26 — À confirmer

• 28.03.26 — Dä 3. Stock — www.dae3stock.ch